中国古代文人将历史事件、传说故事以及自己生活经历等多种因素作为创作历史剧的灵感来源。这种结合现实与想象，通过戏曲形式展现人物性格和社会风貌的艺术形式，对后世产生了深远影响。
首先，中国历史剧以其对真实历史事件的描绘而著称。这些作品往往基于史实，并在此基础上加入了丰富的情节和虚构元素，使得观众既能感受到史书中无法表达的情感，也能从具体的人物关系中窥见时代背景。例如，《琵琶行》就是以唐代诗人李白对琵琶女情深意长为主题，用音乐和舞蹈来表达爱情与离别之情，这种通过艺术表现出历史人物内心世界的方式，是中国历史剧独特之处。
其次，中国古代文人还会借鉴民间传说中的故事进行改编。这类作品通常具有浓郁的地方色彩，如《西游记》的 monkey king 孙悟空形象，便源于佛教神话中的孙悟空角色，而他的形象则又融入了广大人民群众对于强悍英雄的向往。在这部戏中，作者吴承恩不仅仅是为了娱乐读者，更是在反映当时社会的一些问题，比如官员贪污、百姓疾苦等。
再者，一些作品也直接或间接地反映了作者个人的思想感情体验。比如《牡丹亭》就包含了作者汤显祖自己的悲恋故事，他通过这部戏曲展现了一段失恋后的悲痛心理，同时也抒发了一种超脱尘世烦恼的心态，这样的个人体验给现代观众提供了一种近乎亲身参与般的情感共鸣。
最后，不少古典戏曲作品还融合了哲学思想，如《红楼梦》中的“金陵十二钗”便隐含着儒家道德规范和法家的利益追求相互比较的问题思考。而这样的哲理内容不仅增加了解读者的层次，还使得这些戏曲成为文学批评研究的一个重要对象。
总结来说，中国古代文人创作历史剧时，将大量吸取自周围环境、个人经历及文化遗产，以此为基石，再加上才华横溢的手笔，使得他们所创造出的艺术品不仅具有巨大的审美价值，而且在展示中华文化精神方面扮演着不可替代的角色。这一过程，不断推动着文学艺术发展，为后来的各种艺术形式奠定坚实基础。在这个意义上，我们可以说，从某种程度上讲，每一部优秀的中国历史剧都是一座桥梁，它连接着过去与现在，将我们带回到那个充满智慧与激情的大千世界里去探索那些永恒的话题。
