在探讨人与艺术的关系时，我们不可避免地会面对一个深刻而又复杂的问题：艺术是如何影响人们的价值观和世界观的？这个问题不仅关乎于文化传承与创新的交汇点，也涉及到人类情感、认知以及社会变迁等多个层面。为了给出一个全面的答案，我们需要从历史、心理学、社会学等多个角度来分析。
首先，回顾一下人类文明发展史上，几乎每一次重大转折都伴随着新的艺术形式和风格的出现。这不仅体现在工具制作或建筑设计上的变化，更常见于文学、绘画、音乐等领域。例如，在古埃及时期，石像这样的作品不仅展现了当时人民对神灵崇拜的一种方式，也反映了他们对于美好生活向往的一种表达；同样，在文艺复兴期间，油画作为一种新型媒介，不但丰富了视觉语言，还为人性的尊严和理性思考提供了一套强有力的象征体系。
其次，从心理学角度看，当一个人沉浸在某一作品之中，他或她会经历一种叫做“共鸣”的情感体验。在这种过程中，被动地接收信息并被激发的情感反应，可以引导我们重新审视自我，以不同的眼光看待周围的事物。比如，一部悲剧可能让我们认识到生活中的痛苦，但也可能激发我们对幸福更深层次的追求；一幅抽象画作则可以唤起我们的直觉，让我们探索内心世界中的无形结构。
再者，从社会学角度考虑，艺术总是紧密相连于特定的社会背景。在不同的时代背景下，无论是政治权力斗争还是经济变革，都能通过各种艺术形式得到反映。这使得人们能够更加清晰地理解当前所处环境下的规则与期待，以及这些规则背后隐藏的意义。同时，这些反映也成为推动思想进步的一个重要力量，因为它们能够揭示存在的问题，并启发人们寻找解决方案。
最后，从现代社交媒体时代谈起，与过去相比，现在的人们可以更加轻松快捷地获取各种各样的艺术内容，同时也可以以更直接有效率的方式参与到创作活动中去。这导致了全球化的大师们——即拥有庞大粉丝群体且能迅速分享自己创作的人——他们之间互动交流，如同网络上的小镇故事一样充满传奇色彩。此外，由于技术手段不断进步，对数字媒体进行处理编辑已经成为日常工作，因此越来越多的人开始将个人生活中的照片视频变成具有专业水准的小作品，这种情况下，“普通”用户就成为了“专业”的摄影师或者说是“小微博名主”。
综上所述，当我们提问“人与艺术之间是什么关系？”的时候，我们其实是在询问的是这两者如何共同塑造我们的价值观以及影响我们的世界观看法。而答案显然是一个既丰富又复杂且一直在演化发展着的话题，其中包含了历史传承的心智遗产、心理上的共鸣机制，以及现代科技带来的新生态系统。当一切因素结合起来，它们构成了一个巨大的网络，使得每个人的生命都充满了意义，并且这一网络正因为它最终连接所有人而变得如此强大而持久。
