在闭塞的山区成长，徐志远从小便对乐器充满了好奇。他先后学会了演奏二胡、口琴和笛子，这些经历让他逐渐了解到音乐的奥秘。中学时期，他还曾尝试制作竹笛，并且有着抓蛇剥皮来保护胡琴的习惯。在那个时代，每个地区都在演出样板戏，岳西剧团因此扩大招生，徐志远几乎是被他们发现并引进的。
尽管他的家人希望他能考大学，但徐志远最终还是选择了加入剧团，一心想成为一名鼓手。在剧团里，他开始尝试作曲，不料写出的歌曲和唱段深受演员们喜爱，这为他增添了不少自信。仅仅21岁，就能够独立完成作曲、配器和指挥工作。
随着恢复高考后的机会，徐志远再次燃起追求学术梦想的热情。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班开设招生时，无论是竞争激烈还是只有8个名额可供华东地区选送，都无法阻挡他的脚步。他通过层层选拔，最终成为安徽唯一入读上海音乐学院的人才，并师从何占豪、刘如曾等著名教授。
毕业后，即使面临留校机会，也没有改变他回到故乡继续发展黄梅戏创作的事业。当1991年推出《红楼梦》这一重要作品时，徐志远正处于思考如何将这部古典文学巨著与当代文化融合的问题中。他吸纳电声音乐元素，同时借鉴淮剧风格，将宝玉黛玉情感故事细腻展现出来。这部作品获得了一致好评，并荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。
随着时间的推移，在1998年的《秋千架》中，他进一步展示了将其他艺术形式融入黄梅戏中的创新能力。这场混合艺术实验既保持了黄梅戏独特抒情性，又引入西洋歌剧和百老汇音乐剧元素，为现代戏曲注入娱乐与喜剧性的新鲜血液。《秋千架》的成功，使得徐志远成为了当代戲劇創作界的一位前卫代表，被誉为“很好的叛徒”、“很好的继承者”。
除了舞台创造力之外，徐志远也是一位学者，他发表过多篇论文，如《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑，以及岳西高腔分支主编。
关于黄梅文化，其质朴与青春特色触动着人们的情感，而对于其传统而言，要想要不断发展就不能停留于经典之中。在一个多元化时代，我们需要更多创新，更勇敢地探索未知领域，以此来维护民族艺术的地位，而非依赖过去。而作为一名作曲家，他们应当根据每一部作品以及观众需求去寻找最适合的心灵语言，让戏曲艺术焕发新的生命力。
