《霓裳羽衣曲》：唐代音乐舞蹈的巅峰之作
在中国悠久的历史长河中，音乐舞蹈艺术有着璀璨夺目的光芒。其中，《霓裳羽衣曲》作为盛唐时期宫廷乐舞的杰出代表，不仅体现了当时文化艺术的高峰，也是后世文人墨客津津乐道的话题。
据史料记载，《霓裳羽衣曲》的创作背景十分传奇。当年唐玄宗为了祭献老子，在太清宫内演奏此曲，其来历有三种说法：一说玄宗望见女儿山而感激不尽，二说其改编自西域传入的《婆罗门曲》，三则折衷前两种，认为散序部分是玄宗回京后的幻想所生，而歌和破部分则源于河西节度使杨敬述进献的印度乐调。
这首曲子以其优美动听、构思精妙闻名遐迩。在开元二十八年的华清池觐见仪式上，杨玉环曾亲耳聆听玄宗演奏此曲。张说的诗句“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”勾勒出了那份无与伦比的情景。
然而，由于政治动荡，《霓裳羽衣曲》随著唐王朝衰落而渐渐遗失。这段时间里，此类古典音乐往往被人们遗忘，只留下零星记载。直到南唐后主李煜得到了残谱，并由昭惠后周娥皇与乐师曹生补缀成完整版，但已远非原味。
通过白居易等文人的笔触，我们可以窥视当时的人们对此类艺术品赞赏之深。白居易在他的诗中详细描绘了全曲36段，每一段都充满了特定的情感和意境，从散序到中序，再至于紧张刺激的地步，全程呈现了一幅幅生命力强烈、情感丰富的人物世界图画。
《霓裳羽衣曲》的表演方式也极具特色，它融合了歌唱、舞蹈和器乐演奏，是一个多层次、高潮迭起的艺术体验。此外，这首作品还反映了当时社会上流行的一种观念，即追求神仙归隐生活，对虚拟仙境怀抱憧憬之心。
总结来说，《霓裳羽衣曲》不仅是盛唐文化宝库中的瑰宝，更是一部集大成、影响深远的大型戏剧作品，它以其独有的韵律旋律、精致细腻的手法，以及超越时代的魅力，为我们留下了一段不可磨灭的历史足迹。
