艺术的本质
在漫长的人类历史中，艺术无疑是人类文化生活的一部分，它以各种形式存在于我们周围，从古老的壁画到现代的数字媒体，再从传统的雕塑到当代的装置艺术，每一种形式都有其独特之处，但同时也共享着一系列普遍的特征，这些特征构成了一切艺术形式普遍所具有的一些核心元素。
首先，创造性是所有艺术形式普遍存在的一个关键因素。无论是音乐、文学还是视觉艺术，创作都是它们共同的心脏。每一位艺术家，无论他或她选择了何种媒介，都必须具备对事物的新颖见解和创新能力，以便能够通过自己的作品表达出独到的思想和情感。
其次，是情感表达。任何一种真正意义上的艺术作品都旨在引发观众的情感反应。这可能是一种深刻的情感共鸣，也可能是一种轻松愉悦的情绪体验。但不管怎样，这种情感交流是连接创作者与观众之间最为直接和强烈的人文纽带。
再者，是叙述性。在大多数情况下，人们更倾向于理解那些能够讲述故事、传递信息或展现人物发展轨迹的作品。即使是在抽象表现主义这样的非叙事领域里，虽然没有明确的话语，但通过色彩、形状等手法仍然可以激发观者的想象力，让他们去构建一个内心世界中的故事线索。
此外，还有一点，那就是时间性的概念。在许多文化中，我们经常会看到过去、中间以及未来被用来构建和解释我们的身份。历史主题在许多类型的文学、戏剧甚至电影中都非常常见，而未来则通常出现在科学幻想小说或者宇宙探索电影中。而对于个人来说，他们往往试图将自己的生活经历编织成一个连贯且富有意义的人生故事，其中既包含了过去发生的事情，也预测了未来的可能性。
最后，不可忽视的是技术与媒介变迁带来的影响。一方面，它为新的制作方式提供了可能性，比如摄影技术让写实主义成为了一项全新的挑战；另一方面，它也限制了某些传统技艺的手脚，如手工艺品制造过程变得越来越复杂而昂贵。此外，有时候，一些旧有的媒介（比如木版印刷）因为新的技术出现而得到了重新评估，并因此获得了一次更新翻新。
总结来说，无论是哪个时代或地区，无论什么样的媒介，只要它被定义为“美学”，那么它就一定要满足上述几个基本要求：创造性、情感表达、叙述性以及考虑到时间性的概念，以及不断适应技术变迁。这正是我所说的“什么是一切艺术形式普遍”的答案——这些基础元素穿梭于不同国家不同的文化之中，将人类精神世界精髓固定下来，使得每一次欣赏、一段讨论乃至一份评价都能找到共同语言，最终形成跨越时空界限的大同小异。
