在我们探讨这个问题之前，我们首先需要明确“什么是当代艺术作品”。简单来说，现代艺术或当代艺术是一种超越传统技艺和形式的视觉创作，它以多样化和实验性为特征。它不仅包括绘画、雕塑和摄影，还包含安装、视频、性能艺术以及互动媒体等其他媒介。
说到这里，我们可以从几个方面来考虑这一概念：
时间的维度：一幅画作是否属于现代或者当代，通常取决于其创作时间。如果一件作品是在20世纪中叶之后创建的，那么它就可以被归类为现代或当代艺术品。
技术与媒介：随着科技的发展，许多新型材料和技术被引入了美术领域。例如，数字图像处理、3D打印等，这些都是20世纪末至21世纪初出现的技术，它们改变了人们如何创造和欣赏艺术品。
形式与风格：现代与当代艺术往往具有非传统的手法，如抽象表现主义，将颜色、纹理及表面质感作为主要元素；另一个例子是概念性艺术，它强调思想而非物质形态。
文化背景：社会政治环境对任何时代都有影响。在今天，这意味着考虑全球化所带来的跨文化交流，以及各种社会运动（如女性权利运动）对于审美观念产生深远影响。
教育与市场需求：近年来，由于教育普及率提高以及对国际视野广泛接触的人数增加，对不同类型文化产品（包括文学、音乐甚至电影）的接受程度也提升。而这正好推动了整个世界范围内对于新的视觉语言——即现代/当代艺中的需求。
定义界限之外的一些想法：
一些人认为，当下最重要的是反思过去几十年的历史事件及其对我们的生活方式造成的影响。
另一些则更关注个人经历，以及它们如何构建我们的身份认同。
不少批评家认为，当今社会最迫切的问题之一，是如何平衡个人的自由表达能力，与公共空间中公众行为规范之间的关系，即使是在私人场合也是如此，因为无论何时何地，每个人的行为都会受到他人的注意并可能引起争议。
我们还应该思考，在这种情况下，“边界”指的是物理上的还是精神上的？或者说，是一种实践层面的还是理论层面的界定？
8 还有一点要加以说明，即尽管这些边界看似清晰，但实际上它们非常模糊且相互交织。当某位名为安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的美国画家将一个商标放置在巨大的彩色油漆画布上，他其实正在挑战那些关于“真正”的绘画是什么样的传统标准。这一点很重要，因为这样做破坏了一种既有的秩序，并开启了一个新的阶段，使得未来更多可能性成为可能，而这些可能性现在正成为了我们理解现今世界景观的一个关键部分。
