杨永健：书法的匠心与传承
在上海的一个下午，2004年12月，我收到了来自杨永健的《杨永健作品集》。一读而毕，那份沉着、跳宕的点画和盘纡，留给了我深刻印象。这位1948年出生的书法家，浙江海盐人，以其楷书笔画、结构研究和行书创作闻名于世。
作为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，他不仅在个人艺术实践中不断探索，还致力于推广书法教育工作。在他的多部著作中，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《行書百日通》等，不仅为后人的学习提供了宝贵资源，也体现了他对传统文化的继承与创新。
杨永健的艺术风格既守旧又不拘泥于古典。他将博采众长融入自己的创作之中，这是一种智慧的取舍。他的字体坚持传统规矩，同时又表现出独特韵味；行草流畅自然，却又蕴含深厚的情感。这种平衡是通过对点划运作、结构布局以及情趣表达三个方面精心打磨出来的。
尽管我没有亲眼见过他挥毫泼墨，但从作品分析可以看出，他动手时每一个动作都经过精心考虑，从肩肘腕指到笔尖腹根，每一部分都是为了达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的效果。
王僧虔的话语“神采为上”提醒我们，对于优秀作品来说，审美上的魅力至关重要。而杨永健就以此为标准，在落款时注重完美度，使得每一次落墨都不显单薄或游丝相连，而是恰到好处地展现出他内心世界。
作为一个忙碌但也能找到宁静气息的人物，即便在繁忙工作中，他依然能够保持热情周到的待人接物，并避免陷入无聊争斗，这也是他智慧所在。（图源《杨永健作品集》）
