1.0 引言
舞蹈作为一种艺术形式，自古以来就在人类的文化生活中占有一席之地。它通过身体语言传达情感、故事和想法，是一种独特的表达方式。在探讨什么叫艺术形式时，我们不可避免地要提及舞蹈，它以其非语言的交流方式，为我们展示了一个全新的审美领域。
2.0 什么是艺术形式？
在解释舞蹈之前，我们首先需要定义“艺术形式”这一概念。简单来说，艺术形式指的是通过一定的手段（如绘画、雕塑、音乐等）来创造具有审美价值和精神内涵的作品或行为。这意味着任何能够引起人们情感反应并唤起他们对美好事物的追求的一切，都可以被认为是一种艺术形式。
3.0 舞蹈与身体语言
将“身体语言中的抽象表现主义”置于舞蹈这个背景下，便自然而然地揭示了它与其他几种不同的艺术媒介之间存在差异。比如说，绘画主要依靠视觉上的色彩搭配和形状构图，而音乐则利用听觉上的节奏变化和音高递进。而舞蹈，则完全依赖于运动动作及其相互之间的空间关系，以及它们所产生的情感氛围。
4.0 抽象表现主义与具体内容
在讨论抽象表现主义时，我们常常会谈到那些不直接描绘日常生活场景或人物形象，而是更多偏向于表达个人情感和思想深层次体验的事物。这一概念同样适用于舞蹈。在某些情况下，一部作品可能并不讲述一个明确的情节，而是更注重演员们如何用肢体去传递自己的内心世界，这便是在没有具体内容的情况下展现出人性的丰富性。
5.0 舞者的工具箱：从基本动作到复杂技巧
为了让观众理解并欣赏这门特殊技能所蕴含的情感深度，就必须了解演出的基础技术，如平衡控制、力量协调以及对时间流逝的精准掌控。此外，还有许多专业术语，比如点子（pivots）、转体（turns）等，用以描述各种跳跃姿势或旋转动作，从而使得整个过程更加生动且富有挑战性。
6.0 文化根植：地域特色的影响力
不同地区的人民都有自己独特的声音，他们把这些声音融入到了他们的文化中，并且这种声音经常以一系列独有的风格呈现在现代社会上。如果我们想要真正理解一个地方的地理位置，那么就必须看到它所有关于历史、政治经济结构以及宗教信仰等因素如何塑造了当地人的行为模式，以此来解读他们创造出来的小小世界，即那些充满生命力的民族乐器曲目或者歌词里浓郁的地方味道般强烈的事物。
7.0 艺术家的视角：个人的经验与集体记忆
每位参与者都是在他/她的个人经验中寻找灵感，但同时也承载着集体记忆。当一个人决定成为一名芭蕾师，他/她不仅仅是在学习一些技巧，更是在继承前辈留下的遗产，同时也为未来的年轻人树立榜样。这种跨越时间层面的联系，使得单纯的一个步伐变成了一段历史，有时候甚至是一段传奇故事的一部分。
8.0 观众的心智旅程：从理解到共鸣
观看一场完整版芭蕾剧，不但能享受到极致完美细腻又优雅无匹的大型制作，也能随着演员们不断发展出的戏剧情节逐渐进入那个神秘而又遥远的地方，在那里，每一次回顾都会带给你新的启发，让你重新思考关于生命意义的问题。你是否曾经因为看过某个特别的话题感到自己的内心触碰到了某种共鸣？那就是最终目的，是让人们从这个过程中获得愉悦，并找到属于自己的答案，无论多么微不足道？
9.0 结语：
最后，将我们的探索带回到最初提问的问题上：“什么叫做‘dance’？” Dance 不仅仅是一个单词，它代表了一种状态、一种感觉、一种能力。一旦我们意识到它包含了如此广泛多样的元素，那么任何尝试去限定其范围就会显得苍白无力，因为 dance 本质上就是自由，它既可以是最宏大的宇宙，也可以是一滴水珠，只要它们都能激发出我们的感情，让我们的灵魂飞翔，那么一切皆可称之为 dance 的真谛已经揭示开来了。
