京剧，源于明朝昆曲与京腔的融合，在乾隆、嘉庆年间逐渐成型。作为中国戏曲中的“国粹”，它拥有着厚重的200年历史。在历史长河中，它曾被称为皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏等多种名号，这些名称最终在乾隆五十五年的四大徽班进京后，与北京的昆曲、汉剧及其他剧种经过数十年的交融演变，最终形成了今天我们所见的一切。
其丰富多彩的剧目，以及庞大的艺术家群体和观众基础，使得它成为全国乃至全球舞台上的领军者。作为一门综合性的表演艺术，京剧将唱腔（歌唱）、念白（叙述）、做戏（表演）、打武（武术）以及舞蹈这五大元素巧妙地融合在一起，以程式化的手法讲述故事，塑造人物，并传达复杂的情感和思想，如喜怒哀乐惊恐悲。
角色分为生旦净丑四大行当，每个角色的特点鲜明且栩栩如生。它们不仅区分忠奸美丑善恶，还能深刻反映出人物内心世界。
京剧舞台艺术在文学创作、表演技巧、音乐旋律以及锣鼓节奏等方面都有着非常完善的规范化体系。这套系统是通过无数艺人的辛勤努力和不断实践上来的，它既严格又精细，是一种极具挑战性的艺术形式。一旦掌握这些规则，就能够创造出令人赞叹的舞台效果。
由于从一开始就接受了宫廷文化的影响，京剧在发展过程中，其表现范围更广泛，其塑造的人物类型也更加丰富，对其技艺要求也更高，更注重虚实结合，以达到“以形传神”的境界。而这种超越空间时间限制的手法，使得每一次表演都充满了生命力，不仅精致细腻，而且声情并茂；武戏虽然不追求火爆，但却以文采雅致著称。
总之，无论是对面孔表情的微妙变化还是对话语含义的深邃理解，无论是对服饰装扮或场景布置，都需精益求精，让观众仿佛置身于故事之中。这就是为什么人们会说， 京剧是一门既古老又现代，又粗犷又精致的大师级别艺术形式，它让人难忘，让人沉醉，让人回味无穷。
