京剧，源于明朝昆曲与京腔的融合，在乾隆、嘉庆年间逐渐成型。作为中国的“国粹”，它拥有200年的悠久历史。历史上，它曾被称作皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏等多种名号，这些名称最终在乾隆五十五年（1790年）四大徽班进入北京后，与当地昆曲、汉剧、弋阳和乱弹等剧种经过数十年的交融演变而成，是中国最为庞大的戏曲艺术形式之一。
其丰富的剧目数量，以及众多表演艺术家、剧团以及广泛受欢迎的观众群体，使得它在全国范围内无人能及。在京剧中，综合性表演艺术以唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过严格程式化的手法来叙述故事刻画人物，并传达复杂的情感，如喜怒哀乐惊恐悲。角色分为生(男)、旦(女)、净(男)、丑(男女各有)四大行当，以忠奸美丑善恶之分来区分人物形象，让他们栩栩如生。
京剧舞台艺术在文学创作、表演技巧、高雅音乐旋律、中音高低和谐的唱腔风格、中西方节奏相结合的锣鼓编排、大师级别精细化妆技艺以及独特脸谱设计等方面，都展现出一种互补又协调发展的一套规范程序。这套程序虽然繁复却又严谨，对于塑造舞台上的形象也极具创意空间，但若无法掌握这些规则，就难以达到高超水平去完成这门特殊技能。
由于最初便进入了宫廷环境，使得 京剧与其他地方性的戏曲不同，它所要表现生活领域更广泛，更需塑造各种类型的人物角色，同时要求其技艺全面且完整，对其美学审美标准也更高。此外，由于它早期就深入宫廷，所以民间乡土气息相对减弱，而纯朴粗犷特色则较淡薄。因此，其表演方式更多倾向于虚实并重，以最大限度超越时间和空间限制，追求“形神兼备”的境界。在执行上要求精细入微，每位观众都仿佛置身其中；在音乐上要求流畅优雅，每个情感都充满生命力；而武戏不仅仅是勇猛动作，更强调“文武合一”的完美呈现。
