京剧，源于明朝昆曲与京腔的融合，在乾隆、嘉庆年间逐渐成型。作为中国的“国粹”，它拥有200年的悠久历史。历史上，它曾被称作皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏等多种名号，这些名称最终在乾隆五十五年（1790年）四大徽班进入北京后，与当地的昆曲、汉剧及其他剧种经过长达五六十年的演变和融合，最终形成了今天我们所知的京剧——中国最大的戏曲传统之一。
其丰富的剧目库、众多艺术家的才华横溢以及庞大的观众基础，使得京剧成为全国乃至世界舞台上的独一无二之选。在表演艺术方面，京剧集成了唱歌（歌唱）、念白（宣读）、做戏（表演角色）、打武（武术战斗）和舞蹈为一体，是一种综合性的艺术形式。通过精心设计的手法，如程式化表演技巧，不仅能够讲述故事，还能刻画人物，深入探讨人生情感中的喜怒哀乐惊恐悲。
角色分为生（男角）、旦（女角）、净（男角）和丑（男女共有）的四大行当，每个角色的特质都鲜明而生动，有忠诚与奸诈美丽与丑陋善良与恶劣等对立面的区分。这一切都是为了塑造出栩栩如生的形象，让观众在欣赏过程中感受到真实的情感波动。
京剧舞台艺术在文学创作、高超技艺音乐旋律、优美唱腔锣鼓节奏以及精细化妆脸谱设计等各个领域，都展现出了高度规范化和严格程式化的一面。这套系统是由无数位高权重艺人们长期实践磨砺出来的，他们用这些工具来创造舞台上的奇迹。而使用这些元素不仅要掌握其精髓，更要遵循严格的规则，以确保每一次表演都能达到既虚又实既形又神的地平线。
由于从宫廷文化中诞生的特性，使得它对表现生活领域更具广度，对塑造人物类型更具多样性，对技艺全面性要求更高，对美学审美标准也更加苛刻。但同时，也使得它相对于民间乡土风情略显淡薄，更倾向于追求以形传神，以图形意兼备之境界。在表演上追求细腻入戏；在唱腔上追求悠扬委婉；而武戏，则更多地强调文采斐然，而非单纯依靠火爆或勇猛来取胜。
