在中国的书法艺术中，行书和草书是两种重要的字体形式，它们分别代表了不同的艺术风格和文化内涵。从宋代到明清时期，这两种风格得到了进一步的发展和完善。
宋代之交接
宋代是一个多才多艺、文人墨客辈出的大时代。在这个时代，不仅文学创作蓬勃发展，而且书法也经历了一个重要的转折。北宋初年，赵孟頫等人的篆学流派影响深远，但随着时间的推移，一些新的趋势开始显现。这包括对古代楷書的一种复兴，以及一种更加自然、自由的手笔出现，这就是后来的行書。
元朝之创新
元朝虽然是外族统治，但其对汉字文化的继承与发扬却非常积极。在这段时期，一些元代画家如无名氏等，他们将原本以写实为主的小说技巧应用于绘画，使得画面内容丰富而生动。这种精神也被运用到行书中，以表现出更加流畅的手笔以及意境更为开阔的情感表达。
明清之繁荣
明朝再次提出了“一笔到底”的楷书标准，而这一点对于行書产生了深远影响，因为它强调的是每个字符都要有一定的完整性，从而使得行書中的每个字都有自己的生命力和活力。而在清朝，由于政治稳定，经济繁荣，士人阶层相对宽松，因此有更多的人投身于文学艺术领域，其中包括一些著名的学者，如王铎、张廷玉等，他们都是当时著名的诗词大家，同时也是杰出的行书家。
关于汉字的历史资料简短20个字：象形、指事、会意、三省吾身。
这句话反映了汉字由最初象形文字演变至今所经过的心路历程，其中三省吾身即“自省”或“自我反省”，展现了一种高超的心理活动，是一种智慧与哲学思想体现，也是中华民族文化精髓的一部分。
行写天下—文章总结
通过上述介绍，我们可以看出，在宋元明清时期，中国不仅是在政治经济上取得了长足进步，还在文艺方面尤其是书法领域取得了巨大的成就。这一时期，对后世产生过深远影响，不仅因为他们留下的作品，更因为他们塑造出来的人文精神——那是一种追求真诚与自然美观手法，同时又能融入各类情感及意境的一贯态度。
