在现代社会中，艺术的形式扮演着多种角色，它不仅仅是审美的表现，更是文化传承、思想交流和情感表达的重要手段。艺术的形式可以是绘画、雕塑、文学、音乐或戏剧等，它们以不同的媒介和技巧，捕捉并传达人类内心世界中的丰富情感和深刻思考。
首先，艺术的形式作为文化传承者，是我们了解过去与理解现在不可或缺的一部分。历史上的每一件作品，无论其创作年代如何，每一笔触都记录了当时社会风俗、科技发展乃至人性的某些方面。例如，在中国古代绘画中，我们可以看到作者对自然景观的描绘，以及他们对于社会阶层等问题的反映。而在西方文艺复兴时期，雕塑家们将人体细节渲染得淋漓尽致，其作品不仅展现了技术上的精湛，更透露了对个人自由与理性追求的心理状态。
其次，艺术的形式也是思想交流的手段。在面对日益复杂多变的人类关系网络时，人们通过艺术来表达自己的看法与态度，从而促进不同观点之间互动与理解。例如，在现代音乐领域，一曲曲旋律所蕴含的情感和思想，不仅能够让听众共鸣，也能激发人们对于生活哲学的一种思考。在文学领域，如同散文家之于抒写自然如诗人之于歌唱爱情一样，都是一种语言游戏，让读者从字里行间探索更深层次的问题。
再者，艺术的形式也是情感表达的一种方式。当语言难以准确把握心意，或许用色彩搭配或者音符组合，就能轻松地流露出一种无法言喻的情感。这一点尤为显著在视觉艺术中，如油画师利用光影效果来营造氛围；或是在音乐界，有着“千言万语无需说”的能力，即使没有文字也能引起强烈共鸣。此外，还有舞蹈这种跨越时间空间的大型民间活动，它以身体语言呈现出的力量及灵活性，对身心健康有着积极作用，并且被广泛认为是一种高级的情感沟通工具。
最后，不可忽视的是，在现代社会中，“什么是艺术”这一问题也正经历着新的探索与挑战。在数字时代，以计算机程序生成图像或音乐出现，这些由算法构建出既具有创意又能够产生新颖效果的事物，使我们重新审视了“创作”这个概念，以及它是否仍然需要依赖人类智慧才能称之为真正意义上的“作品”。
总结来说，“什么是艺术”的问题并不简单，因为它涉及到许多关于定义、功能以及价值等方面的问题。但无疑的是，无论何时何地，当我们的目光落入那些涂抹上色彩的小纸张，或倾听那些由声音编织成旋律的声音，那些充满生命力的形象与声音，便即刻回应了这个问题——它们就是我们所说的“美”，它们就是我们所信仰的人类精神最纯粹最真实最独特的展现，而这便是不容置疑地属于我们的共同财富，也值得我们不断去珍惜去保护下去。
