艺术形式的特征是其独特之处，通过不同的媒介和表现手法，艺术家能够将思想、情感和观点传达给观众。探索这些特征，我们可以从结构、表现力、主题表达、技术创新、文化影响力以及创作自由性这几个方面入手。
首先，从结构上看，艺术形式通常都有其内在的逻辑框架，这个框架决定了作品的整体构造。例如，在文学中，故事可能由开篇、中篇和结篇组成；在绘画中，则是色彩搭配与形象布局；而音乐则是由旋律线条、节奏和音调构成。这套结构不仅为作品提供了稳固的基石，也为创作者提供了一种组织思维的手段，使得复杂的情感或概念能以有序的方式展现出来。
其次，表现力的强度也是一个重要特征。在视觉艺术中，如雕塑，它可以通过立体空间来展示物体或人物；在戏剧中，可以利用灯光、大气效果等元素来营造氛围。而音乐则依赖于音量、高度变化，以及节奏变化来引起听众的情感共鸣。在所有这些领域里，每一位艺术家都会尝试用他们独有的技巧去唤起观众对某些情绪或想法的共鸣。
再者，对于主题表达而言，不同类型的艺术形式会选择不同的角度去阐述相同的问题。比如说，当讨论战争时，一部电影可能会集中描写战场上的英雄主义，而一部小说则可能更侧重于战争对个人生活造成的心理影响。此外，一幅油画也许会使用鲜艳色彩来代表暴力的冲击，而另一幅水墨画却可能采用细腻笔触讲述战争后的荒凉景象。
技术创新作为一种持续发展的一部分，是每一种艺术形式所共有的特色之一。无论是在古代还是现代，无数艺人不断探索新材料、新工具、新技巧，以此推动自己的作品向前发展。举例来说，从史前的洞穴壁画到现代数字媒体，从古典乐器到电子乐器，再到现在各种混合媒体作品，都反映出人类不断追求新的表达方式及技术实现。
文化影响力也是一个不可忽视的话题。当我们谈论什么是艺术形式时，我们不能忘记它如何与社会文化相互作用并产生深远影响。这包括对历史事件进行记录和分析，也包括如何通过不同风格去反映当下的社会问题或者价值观念。而且，有时候这种影响甚至能够跨越时间与地域，将不同文化之间产生桥梁效应，让人们了解彼此，并促进交流与理解。
最后，不容忽视的是创作自由性，即每个艺人的灵魂世界都蕴藏着独一无二的声音。一旦这个声音被发现，它就能穿透任何界限，与其他的声音交织形成丰富多彩的人类精神遗产。不管是一位诗人、一位画家还是一位作曲家，他们都渴望把自己的心声传递出去，同时也希望听到来自他人的回响，因为这一切都是为了那份名为“美”的共同语言所做出的努力。
总之，“什么是艺术形式的特征”是一个复杂而多层面的议题，它涉及到了审美经验中的各个要素——从最基础的事实（如颜色或声音）到最高级的情感反应（如激情或宁静）。每种媒介都有其独有的能力，用以揭示我们的存在及其意义，这些能力使得它们成为我们理解自己以及世界的一种特殊窗口。
