恐怖电影的兴起
在70年代，美国电影业经历了一个快速增长的时期。随着家用电视机普及，观众对娱乐内容有了更高的需求。这一时期，也正是恐怖片崭露头角的时候。首部商业成功的现代恐怖片《黑猫》（Black Cat）于1971年上映，它以其独特的手法和惊悚的情节为后来的许多作品树立了典范。
技术革新与视觉效果
70年代是特殊效果和摄影技术的大发展时期。电影制作者开始使用新的技巧来创造更加逼真的视觉效果，如前景合成、特效模型和动画等。这些创新使得老恐怖片中的场面显得格外生动，比如在《大魔神》（The Exorcist）中使用过的人类骨骼模型，这些都极大地增强了观众对于未知世界的幻想。
社会反映与文化影响
很多70年代的恐怖电影都是社会现实问题的一种隐喻表达。在《疯狂杀手》（Peeping Tom）的故事中，主角通过偷窥镜拍摄受害者的死亡场面，可以看作是一种对当时英国社会道德沦丧的问题的一次探讨。此外，《黑暗之翼》（The Omen）这样的作品则深刻地反映了一些关于末日预言和超自然力量的话题，这些主题在那个充满政治紧张与宗教冲突时代尤为敏感。
角色塑造与心理悬疑
老式恐怖片往往注重角色塑造，让人物具有复杂性，使得他们能够引发观众的情感共鸣。在《孤狼记》（Don't Look Now）的故事情节里，主角因儿子去世而产生的心理阴影，以及他遇到可能是自己女儿灵魂转生的女孩这一让人毛骨悚然的情形，是此类电影中常见的心理悬疑元素。
音乐配乐与氛围营造
音乐在构建古典恐怖片氛围方面扮演着至关重要的角色。例如，在 《午夜牛仔》 中，那支著名的“Main Theme”旋律不仅成为该片标志性的配乐，而且也被广泛用于其他媒体产品中，以此来制造出一种不可抗拒、令人不安的情绪氛围。这一点体现在许多其他老式惊悚片中，其中音乐通常会伴随着吓人的场景或预示即将到来的灾难，从而进一步提升剧情紧张度。
