一、艺术的起源与普遍性
在遥远的古代，人类首次用石头雕刻出狮子和鹿的形象，这标志着人类对自然世界的第一次尝试——创造。从那时起，艺术就像一股不可抗拒的力量，在不同文化、不同时代中流淌，它以不同的形式展现，但其核心——表达自我、记录历史和传递情感，却始终如一。
二、语言与诗歌：声音之美
语言是最原始的人类艺术形式之一，它不仅能够传递信息，还能激发情感。在口语交流中，我们通过音调变化来增强表达力度；而诗歌则是这种能力的一种极致表现，它通过节奏和韵律，让文字变成了音乐般动听。这正体现了“一切艺术形式普遍”的一种特质，即无论是视觉还是听觉，都能触及人心深处的情感共鸣。
三、图画与雕塑：形象之美
绘画和雕塑作为视觉艺术，能够直接映射出人的想象力。它们将抽象概念转化为具体形态，使得人们可以直观地理解并产生共鸣。无论是在米开朗基罗的大理石上勾勒出的《大卫》还是在梵高星辰般色彩斑斓的画布上的作品，每一个线条都承载着创作者的心血，无疑展示了“一切艺术形式普遍”的另一面——即每一种媒介都有其独特且强大的表达方式。
四、舞蹈与戏剧：身体之言语
舞蹈和戏剧结合了语言（即台词）和非语言（即肢体动作）的双重优势，是人类文化中非常重要的一部分。在这些表现形式中，演员不仅用嘴巴说出来的话，还用眼睛说话，用手势进行交流，他们让身体成为了一种新的语言，从而使得观众能够更深入地理解故事背后的意义。这正好印证了“一切艺术形式普遍”这一点，即任何一种媒介都有可能超越自身界限，以一种全新的方式影响观众。
五、一切皆可成艺：现代媒体时代中的新探索
随着科技发展，一些原本不是传统意义上的“艺”也被纳入到现代媒体当中，如电子游戏等。虽然这些媒介并不符合我们传统对于“艺”定义，但它们同样拥有巨大的创造力空间，并且已经被广泛接受成为新的娱乐工具或教育手段。这进一步证明了，“一切艺术形式普遍”的原则，即所有具有创造性的活动都是某种程度上属于藝術领域，不分高低贵贱，只要它能够带给人们启迪或者愉悦，那么它就是一个有效的手段去实现这点。
六、跨界合作：多元融合下的创新浪潮
当来自不同领域的人们相互交叉合作时，便会出现令人惊叹的创新。例如，将文学元素融入到电影制作过程，或将音乐融入到绘画作品中，这些都是对“一切艺术形式普遍”的实践。在这样的合作下，每个参与者都会从其他领域借鉴经验，而最终呈现出来的是更加丰富多彩、新颖有趣的作品，这样的结果充分说明了各个媒介之间存在潜在联系，可以相互促进，从而达到更高层次上的共同发展。
七、结语：“一切皆可成艺”，亦是一种生活态度
总结来说，“什么是一切艺术形式普遍？”答案其实很简单。当你真正沉浸于任何一种创作活动时，你会发现自己所追求的是那种无法言说的东西，那份内心深处的情感共鸣。那便是我们追求的一切，亦是我所谓的一切皆可成艺。而这，也许正是我生命中的真谛。
