在探讨中西绘画艺术差异时，结构和空间感是两个不可忽视的方面。它们不仅体现在作品本身的构图上，也反映了各自文化背景下的审美理念。以下，我们将通过对比中国古代屏风绘制与欧洲壁画艺术来举例说明这一点。
1. 中式屏风绘制：层次分明、空气流动
中国古代屏风绘制以其独特的技法和哲学思想而著称。在这种形式中，画家通常采用层次分明的手法，将画面分为前、中、后三层，使得观众能够随着视线深入进入作品世界。这一手法不仅体现了中国传统建筑中的“天人合一”思想，也反映出中华民族对于自然界平衡与谐和的追求。
例如，《清明上河图》中的千军万马争渡江桥的情景，就展现了一个完整又富有节奏感的人物群像，这种安排使得整个场景显得既紧张又井然有序。同时，这幅作品还巧妙地运用了远近引导技术，让观者能够在没有实际遮挡的情况下，依然清楚地看到河上的船只及岸边的人们。
2. 欧洲壁画艺术：立体感强烈、光影处理细腻
相比之下，欧洲壁画艺术则更注重立体感强烈和光影处理细腻。在这种形式中，画家往往会使用多角度透视来创造一种三维效果，从而增强作品的实质性。这种手法源于西方世界对现实主义描写的一大推崇，它试图捕捉到自然界或人类生活中的真实情境。
如《蒙娜丽莎》的微笑，那份微妙而神秘的情愫，是由达芬奇精湛的手笔所塑造出来。他利用柔软但坚定的轮廓，以及精心调配的光线，为这位名贵女性增添了一丝温暖而神秘的色彩。
3. 空间构建：从纵向到横向
两种不同文化背景下的绘画形式，其空间构建方式也有所不同。在中国古代屏风绘制中，由于历史原因，大多数作品都是朝拜者的观看方向，因此纵向布局成为了常态。而在欧洲壁画艺术中，由于室内装饰需要考虑到的空间面积较大，所以横向布局更加常见，如佛罗伦萨圣母院的大型浮雕 frescoes 就是一个典型案例。
这些不同之处不仅反映了当时社会经济发展水平以及人们居住环境，但也折射出不同的审美价值观念。在不同的历史阶段，每一种文化都根据自身需求进行创作，以此来表达自己的精神追求与生活状态。
4. 意义解读：从意境至表现力
最后，在理解两种类型之间差异时，还需注意到它们背后的意义解读。一方面，中国古代屏风绘定重意境，而非单纯表现力；另一方面，西方油彩则更侧重于具体的事物及其详尽描写。此外，对时间与运动概念理解也不尽相同，即便同样描写战争场面，如《战国策略》与《哈姆雷特》，也会展现出截然不同的呈现方法。
总结来说，无论是关于结构还是关于空间感觉，或是对于时间概念或意识形态等诸多问题，都可以看出尽管存在差异，但每一种文化都有其独特之处，并且都蕴含着丰富的心灵内容。因此，只要我们能跨越语言障碍，不断学习交流，便可深入了解并欣赏各种文艺传统，为我们的精神世界带去更多活力与启迪。
