色彩运用
中国传统绘画注重“道法自然”，色彩运用以自然之美为依托，追求和谐与平衡。例如，山水画中的青绿调色常见于宋代的宗周、米芾等大师之手，他们通过对青绿色的精细处理，使得山水景物既生动又具有深远意境。而在西方绘画中，特别是印象派时期，色彩则被赋予了更大的自由性和表现力，如克劳德·莫奈的《睡莲》系列作品，以鲜明对比的颜色捕捉光线变化下的自然之美。
构图布局
中式绘画强调整体感和层次感，其构图往往采用金字塔形结构，从上至下逐渐递减，以增强视觉效果。中国古代书法家王羲之在其名作《兰亭序》中，即展现了典型的这种构图原则。而西方艺术从古希腊到现代流行多种多样的构图方式，其中尤以欧洲文艺复兴时期的比例主义为代表，如列奥纳多·达芬奇设计的人类体征模型，都遵循严格的几何比例规律。
技法与材料
中国传统绘画技术多样而独特，如水墨、粉墨、丹青等，每一种都有其特殊的手法使用，比如工笔花鸟中的千变万化的小巧纹饰，以及山水长卷中的飞白功夫。而西方艺术历史上的许多技艺也各具特色，有着悠久且丰富的情感表达，比如油漆技巧发展自佛罗伦萨开始，最终演变成巴洛克时期极富戏剧性的光影效果。
主题选择与内容含义
中式绘画通常围绕着宇宙间宏观天地人之间微观关系展开，它们不仅描写外在景物，还蕴含哲学思想和文化内涵。比如中国山水建筑作品，不仅描摹实景，更反映出作者对于社会政治理想状态的一种向往。在西方艺术领域，虽然也有涉及哲学或文化主题，但更多的是关注个人情感表达以及个人的内心世界，这一点可以从梵高那著名的大胆抽象作品中看出来。
创作精神与审美价值
两者所承载的创作精神截然不同。中国传统绘画追求“道”、“理”、“气”的普遍原则，而不是单纯追求形式或技术上的创新；它强调静止与变化相结合，讲究一致性和节奏性。在西方艺术方面，则倾向于探索新的表现手段，无论是哥特风格还是后来的超现实主义，都旨在打破旧有的规则，为人类提供新的审美体验。此外，在两者的审美价值上，也存在着不同的取向，一般来说东方式较为内敛沉稳，而西方式则更加开放激进。
