在电影史上，有一个特殊的时期，那就是70年代。这个时期不仅是美国独立电影运动的高峰，也是恐怖片的一次大爆炸。在这段时间里，各种各样的恐怖片涌现出来，它们以其独特的风格和主题，让后世的人们记忆犹新。

70年代老恐怖片，它们以低预算、粗糙的手法和无比的想象力，打破了传统的大型制作模式，开创了一种新的电影语言。这些影片往往与社会现实紧密相连，它们通过超自然元素来反映当代社会的问题，如战争、种族歧视、性别问题等。

在探讨这些老恐怖片的时候，我们首先要提到的是《吸血狂魔》(The Exorcist)。这部1968年的经典作品虽然不是1970年代拍摄，但它对整个十年产生了深远影响。这部影片讲述了一个小女孩被恶灵附身的情况，以及一群神父如何进行驱邪仪式。这部影片采用了非常接地气的情节，使得观众能够感受到那种超自然力量带来的绝望和恐惧。

接着我们可以谈谈《黑猫》（Black Cat），这是由路易斯·费尔德曼(Louis Feuillade)所导演的一部法国古典恐怖片，这部作品于1919年问世，但直到1970年代才引起人们重新关注。在这个版本中，由杰罗姆·塞金(Jerome Segal)改编，并加入现代音乐，以一种前卫而奇异的方式重新诠释原作，这种创新手法为后来的许多导演提供了灵感。

除了以上两部之外，还有很多其他著名的70年代老恐怖片，比如《恶灵古堡》（The Amityville Horror）、《鬼屋》（The Haunting of Hill House）以及《石像鬼》（Poltergeist）。这些作品都以其独特的情节和特殊效果震撼着观众，而它们也成为了流行文化中的重要组成部分。

其中，《恶灵古堡》尤其值得一提。这是一部根据真实事件改编而成的故事，讲述了一家人搬进一座充满传说的小屋之后遭遇的一系列不可思议的事情。这本书最初出版于1977年，由吉勒莫·德拉克鲁瓦(Guy de la Croix)撰写，并迅速成为畅销书，其后的电影版则进一步扩展了原作的情节，使之成为经典之一。

此外，《鬼屋》也是这一时期的一个代表作。该小说最初发表于1959年，但是到了1970年代，随着电视剧化及多次改编，一些新的解读出现，让这本小说再次走红。而在1999年，一场全新的广受好评版本推出，即由乔治·A.罗梅罗(George A. Romero)执导并由蒂姆·罗斯(Tim Roth)、诺亚·泰勒(Nora Taylor)、艾琳娜・戴维丝(Eileen Davies)、约翰尼・李米尔(Johnny Lee Miller)，以及凯莉-安妮・摩斯(Kelly-Anne Lyons主演，该版本更加突出了心理层面的紧张感，同时保持了原有的幽默色彩，是60岁以上几代人的回忆，也是90后的新一代发现并喜欢上的经典影视作品之一。

最后，我们不能忘记提到的是弗兰克方丹(François Truffaut)那里的实验性质更强一些，他将科幻与超自然元素结合起来，在他的指导下完成了一系列具有挑战性的艺术品，其中包括他最著名的一件——“小偷”（Les Quatre Cents Coups）—这种跨越不同类型边界的手法，为接下来数十年的多元化艺术活动奠定基础，对整个世界文化产生深远影响。他对于人类情感、动机分析以及叙事技巧等方面做出了极大的贡献，不仅对20世纪末30至40岁的人群产生巨大影响，而且还为21世纪初甚至更晚的人生成就建立起坚固的地基，他们从中汲取精神支柱，从而形成他们自己的独特思想体系和行为准则或生活态度或工作方法等方面表现出来，那些系统性地考虑个体的心理状态及环境因素，并且将这种思考过程融入日常生活中去寻找解决方案，无疑给当今社会带来了巨大的变革意义，因此尽管他个人已经不再活跃在地球表面上，他留下的精神遗产依然让人向往，又继续激励着追求自由与变化、新颖创意与前瞻性的那些梦想者们不断前进，在全球范围内不断发展下去，被更多人所认同共鸣，他们共同构成了一个历史长河中的集体智慧，对未来世界有一定的启示作用。但由于篇幅限制无法详细阐述，只能简单介绍一下他的主要贡献点。