在探讨艺术风格的发展历程以及其对现代艺术产生重大影响时，我们首先必须了解“历史知识”的重要性。历史知识不仅能够帮助我们认识到过去是如何塑造今天的，而且还能让我们更好地理解当下的社会文化背景和现实环境。
要真正掌握这一点，我们需要回溯时间，追踪那些关键性的事件、流派和个体，他们不仅为后来的艺术家提供了灵感，也为整个社会文化的进步作出了贡献。例如，古希腊罗马雕塑家的作品就深刻地影响了西方绘画和雕塑的发展；而文艺复兴时期意大利人的壁画与绘画技法，则极大地丰富了欧洲美术史。
在文艺复兴之后，巴洛克（Baroque）风格以其戏剧性、动态性和光线效果，在17世纪左右迅速扩散开来。这一时期的大师如卡拉瓦乔（Caravaggio）、雷诺阿尔·达西（René-Maurice Gervais），他们通过强烈照明与阴影对比，以及充满情感内容的表现手法，为后来的浪漫主义运动奠定了基础。
浪漫主义运动本身也是一段不可或缺的旅程。在19世纪初，它推崇个人情感表达、自然崇拜以及对于传统规则的反叛。这一时期出现了一批伟大的诗人，如雪莱（Shelley）、拜伦（Byron）及柯勒律治（Coleridge）。他们将自己的诗歌视为一种政治宣言，并且激发了一场关于自由思想与行动的大讨论。
随着工业革命带来了快速社会变迁，19世纪末叶出现了一种新的意识形态——印象主义。在这之前，一种严肃而真实的情景描写成为主要目标，而不是追求宏伟壮丽的情境。此刻，大师们开始关注日常生活中的细微之处，如梵高自画像中的草图或莫奈《睡莲》系列中那片片静谧水面，这些都被认为是改变人们看待世界方式的一次巨大飞跃。
到了20世纪初，又有另一个转折点：立体主义诞生。这一运动由毕加索等人提倡，以破坏传统二维空间观念并寻求新的三维形式展开。这种创新无疑对20世纪后半叶抽象表现主义乃至后来的多元化实验式创作产生了深远影响。
最后，不可忽视的是超现实主义这一趋势，它源于梦境、幻想甚至神话元素，从而引发了人类潜意识层面的思考。杜尚及其《破烂箱》（Fountain）这样的作品，或许看似简单，却触及到了“必须知道”的核心——即我们的审美标准何以变化，以及这些变化又如何反映出时代精神所向。
总结来说，无论是在历史上的某个特定年代还是在某位特定的艺术家身上，那些对现代艺术产生重大影响的人物及其成就，都可以作为“必须知道”的一部分去学习和研究。每一次风格转变，每一次新技术、新材料或新理念出现，都像是宇宙的一个新星辰，对未来可能带来启示，也可能预示着未知领域的广阔前景。而只有不断探索这些既往已知的事迹，我们才能更好地理解当前正在发生的事情，并继续书写属于未来的故事。
