贝聿铭[bèi yù míng]（Ieoh Ming Pei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生于广东广州，祖籍江苏苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师，美国艺术与科学院院士，中国工程院外籍院士，土木专家。

贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。

设计综述

贝聿铭的建筑设计作品，善于使用钢材、混凝土、玻璃与石材，其代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、苏州博物馆新馆等。身为现代主义建筑大师，贝聿铭一生始终秉持着现代建筑的传统，坚信建筑不是流行风尚，不能哗众取宠，是千秋大业，要对社会和历史负责。

艺术特点

光线特点

光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。

玻璃钢材

由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。

巧用混凝

贝氏注重于混凝土的研究，挖掘它的受力特征与视觉表现力，在建筑设计中将结构与装饰融为一体，忠实于材料的质感表现力，从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。在作品中，时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点，做出富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯，我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。

几何构造

贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上做出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话，那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成，从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。贝以他丰富多彩的建筑作品，向人们表明，现代主义仍是有活力的，它决不是一种机械主义，而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。

人物影响

美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。