在我童年时光里，生活在山区的闭塞中，文化的空气相对稀薄。中学时代，我开始了自己对乐器的探索，如二胡、口琴、笛子等，这些都让我逐渐揭开音乐的神秘面纱。“当时我最喜欢做竹笛，放假期间还会抓蛇，把蛇皮剥下来用来蒙胡琴。”“”那时候各地都在演出样板戏，岳西剧团于是要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”尽管我的成绩很好，一心想考大学，但家人也坚决反对我走上舞台。虽然不是自己的选择，但徐志远还是“意外发现”的方式进入了剧团，一名鼓手。
为了剧团表演的需要，他开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员们喜爱，这让他的自信得到了极大的增强。当他21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥一整部小戏。随着高考恢复，他又开始怀揣梦想想要踏入大学的大门。在1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班开放招生，那是一次激烈的人选竞争，只有华东地区8个名额，而徐志远凭借努力通过层层筛选，最终成为安徽唯一的一名幸运者，被录取至上海音乐学院，在何占豪、刘如曾教授那里学习。他说：“上海音乐学院那种学习氛围真是太好了，我当时觉得肩上的责任非常重大，不是为了自己，而是想把中国音乐带向更高更广。”
毕业后，当机会摆放在他脚下，让他选择留校继续深造的时候，他决定放弃这条道路回到故乡岳西，从而走上了专业黄梅戏作曲人的道路。在1991年推出的一部重要作品《红楼梦》中，我们可以看到徐志远如何将电声音乐与传统元素巧妙融合，以及他如何通过张弛和停顿来展现宝玉的心理活动。这部作品不仅获得了较高评价，也为徐志远赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》则进一步证明了他的创新能力。他以黄梅戏的情感特点为基础，同时吸纳西洋歌剧和美国百老汇音乐剧中的艺术特色，将娱乐与喜剧性完美融合。这部作品成为了地方戏与现代音乐结合的一个试验，并使徐志远成为了一位先锋人物，被誉为既能保持传统，又能勇于创新的一代代表。
除了从事创作工作，徐志远还积极参与学术研究。他的主要论著包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。他认为：“黃梅文化是吳楚文化、質朴文化、青春文化、高雅簡單民間傳統藝術。我們不能僅依賴經典劇目來發展，要有創新，有多元化。”
其代表性的戲曲音樂作品包括：黃梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，以及影片、中視劇與兒童劇等。此外，他也獲得過多個獎項，其中包括：國家文華大獎、三屆飛天獎、中宣部五個一工程獎（兩次）等榮譽收穫。
