杨永健：书法的匠心与智慧
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法之美，在点画之间流淌着沉稳与跳跃，一种生花妙笔的艺术魅力留在了我心间。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是中国书法界的一位杰出人物。现任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他不仅是一位创作高超的艺术家，也是一位对教育工作和基础理论探索有着深入贡献的人士。他的作品曾多次荣获各类展览奖项，并被收录至历届重要展览中。
在他的楷书作品中，你可以感受到他对传统文化的敬畏，对创新精神的追求。他坚守传统，同时也不受其束缚，将博采众长融于自己的风格之中。这是他智慧所体现的一种取舍。在行草书上，他巧妙地运用墨水，使得每一笔每一划都显露出独特的情趣和韵味。
从他精湛的手艺来看，无论是在点画运作还是结构安排上，他都下过无数番苦功。他能够将“神”、“形”两者结合起来，使得字体既有源头可寻，又不失现代意境，这成为他风格形成中的关键因素之一。
尽管我没有亲眼见证过杨永健挥毫作诗的情景，但从他的作品中，可以感受到他对于笔尖动作以及整体协调性的重视，每一次落笔都是充满力量而又精准地完成了那句“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”。
王僧虔的话语“神采为上，形质次之”，正如同对待高级艺术品一样强调审美价值。而杨永健则以此为指引，不仅注重形式，更注重内涵，让每一个字都活灵活现，从而达到了古人的水平。
作为一个忙碌但又热情的人物，杨永珍能在繁忙工作间找到宁静时刻进行创作，这本身就是一种智慧。不论是在日常生活还是面对挑战时，他总是保持冷静，以一种优雅而周到的态度去应对一切。这也是为什么人们尊敬并学习他的原因之一。（附图均选自《杨永健作品集》）
