《霓裳羽衣曲》：唐代宫廷乐舞的瑰宝
在中国历史的长河中，音乐与舞蹈一直是文化传承的重要组成部分。尤其是在盛唐时期，音乐舞蹈艺术达到了一个新的巅峰。《霓裳羽衣曲》便是这一时期最璀璨的明珠。
据史料记载，《霓裳羽衣曲》的来历有三种说法。一说是由唐玄宗为道教所作，在太清宫祭献老子之际演奏；第二种说法则认为此曲是天宝十三年玄宗更改西域传入乐曲而成；第三种则折衷前两种说法，认为前半部分源于玄宗望见女儿山后创作，而后半部分则吸收杨敬述进献印度《婆罗门曲》的音调。
这首名曲在开元、天宝年间曾风靡一时，但随着天宝乱后的宫廷变迁，不再被演奏。然而，由于其优美构思和精妙节奏，它很快在各藩镇中流行起来。在五代时，南唐后主李煜得到了残谱，并与曹生等人补缀成完整版，但已非原汤圆味。
《霓裳羽衣曲》描绘了唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的情形，其舞、乐、服饰都力求虚无缥缈和仙境婉约给人以身临其境的艺术体验。这首作品共36段，可分散序、中序和曲破三部份，以歌、舞、器乐合一为特点，全程融合了中国道教神仙故事。
白居易对此进行了细致描绘，他称赞此舞：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”全曲结构包括散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段），从自由节奏到慢板，再转至急拍，最终结束于转慢速度。正如白居易所言，这场场精美绝伦，让人们难以忘怀。此外，《华清池初次觐见》中的杨玉环也曾听闻此曲，更增添了它传奇色彩。
作为盛唐时期音乐舞蹈的代表作，《霓裳羽衣曲》不仅展现了一代帝王对艺术追求的一面，也展示了当时文人对于音乐与诗词结合深厚情感。在那繁华纷呈的大唐时代，它不仅是一件珍贵遗物，更是一笔浓墨重彩般地涂抹在历史画卷上的金色线条。
