中国历史剧作为一种深厚文化底蕴的艺术形式，其创作之路充满了对历史真相的探索和对艺术表现手法的创新。从《长恨歌》到《琅琊榜》，从《西游记》到《后宫·甄嬛传》，这些作品不仅展现了作者对于历史事件和人物特性的深刻理解，也展示了他们在处理史实与艺术自由之间关系时所采取的一系列策略。
首先，对于任何一部中国历史剧来说，史实都是其灵魂所在。无论是根据哪个历史事件或哪位英雄人物改编成戏曲，无一不是站在浩瀚的历史长河中寻找故事源头。然而，面对丰富而复杂的人物形象和纠缠的事态发展，每一个创作者都面临着选择：忠于原版还是加入个人想象？这里就体现出了“史实”这一概念本身便包含着多重含义，它既是指那些可以通过文献记录确认、通过口耳相传流传下来的具体事迹，同时也是指那些即使无法用文字直接表述，但却被广泛接受为真理的事物。
实际上，这种选择并非简单二选一，而是一种平衡。在某些情况下，为了保持戏曲的情感共鸣与观众认同度，需要有意识地保留一些小节、情节甚至台词，以此来唤起观众对于那段时间背景下的生活方式、社会结构乃至精神气息的一种共鸣。而这也正好体现了一种“艺术自由”的重要性，即在坚持事实基础之上，不断发掘新的可能性，使得戏曲内容更加丰富多彩。
比如，在改编古代小说为现代话剧时，如果单纯照搬原著往往会显得生硬不自然，因为时代背景已然不同，那么是否应该加以适应化呢？或者说，在维护文本完整性的同时，又该如何引入新元素以增强作品的现代感和吸引力呢？这恰恰涉及到了另一种更深层次的问题——跨越时空界限后的文化传承问题。这一点尤其是在当今这个全球化的大环境下变得尤为重要，因为它意味着我们必须不断地思考怎样让古典文学能够适应新时代，让它不仅能够被年轻人接受，而且能够带给他们新的启示、新思维。
当然，并不是所有的情况都能如此完美地解决。在有些时候，由于信息有限或者由于过分追求商业价值而牺牲掉作品质量，这样的结果可能导致作品失去了原本所要表达的心声，或许甚至因为缺乏足够的研究而未能准确还原那个年代的情景，从而影响到整个演绎效果。此时，就需要更多专业知识、更多学术研究以及更多批判性思维去帮助我们更好地把握住这个难题，比如增加脚注解释，为观众提供一个全面的视角；或者采用各种实验室测试等科学方法来验证演出中的细节是否符合当时条件；或者鼓励公众参与讨论，让社区的声音成为判断标准之一。
总之，在处理中国历史剧中的史实与艺术自由问题时，我们需要始终保持开放的心态，不断学习，不断探索，将这种探究过程融入到我们的日常工作中去。这就是为什么说中国历史剧一直以来都是这样一个动态发展且充满活力的领域，它不断推陈出新，同时又始终保持着根植于国土文化基因内核的一个特点。
