首先，我们需要明确什么叫做艺术形式。艺术形式是指通过一定的材料、工具和技艺创造出具有审美价值的作品或表演，以此来传达作者的情感、思想或者社会现实。它不仅仅局限于绘画、雕塑等传统媒体，还包括音乐、戏剧、文学以及现代的数字艺术等多种多样的表现方式。
随着时间的推移，人类对艺术形式的理解和应用也在不断地发展和变化。在过去，人们更倾向于将自己所信仰的宗教观念融入到其创作中，而现在，艺术家们则更加注重个性化和实验性的表达方式。这一转变为我们提供了一个新的视角去探讨不同文化背景下“跨界”这一概念。
跨界，即将不同领域内的一些元素或理念结合起来，将它们从原有的框架中解放出来，用以打破常规思维模式，从而产生一种全新的创意体验。这一概念不仅适用于技术领域，也同样适用于文化与教育领域。对于艺术来说，它意味着让不同的媒介之间相互影响，使得原本独立存在的人文科技得以交汇，从而形成独特而富有活力的新型作品。
例如，在音乐方面，我们可以看到许多乐队会将古典音乐与摇滚乐混合起来，这种融合带来了前所未有的听觉体验。而在舞蹈上，一些公司正在尝试用数字技术来增强舞者的运动能力，同时也为观众提供了更加沉浸式的观看体验。
这样的创新并不是没有挑战。在进行跨界时，通常会遇到一些难题，比如如何平衡各自领域内成熟技术与新兴媒体间可能出现的一系列问题。此外，由于每个人的专业知识都有限，所以很难保证所有参与者能够完全理解对方所使用的话语体系，这也是导致沟通障碍的一个重要原因。
然而，并非所有尝试都是失败。事实上，当成功实现跨界时，其结果往往超出了单一媒介所能达到的效果，因为它们引入了全新的视角和可能性。在电影制作中，3D技术已经成为一种流行趋势，而这正是因为这种技术能够使观众感觉像真正参与到了故事当中一样。
总结来说，无论是在历史还是当代，“什么叫做艺术形式”这个问题总是伴随着对边界挑战与突破性的追求。当我们思考这个问题时，我们不仅要考虑传统意义上的各种媒介，还要关注那些似乎无法被定义但却又充满潜力的事物，以及它们如何通过各种手段被重新构建，为我们的世界带来更多惊喜。
