引言
在艺术的海洋中，舞蹈以其独特的语言和深邃的情感表达，成为了一种特殊的艺术形式。它不仅仅是一系列精心编排的动作，更是人类情感与身体运动之间交融的一种表现手段。在探讨什么是艺术形式的特征时，我们不可避免地要提及舞蹈，这一古老而神秘的表演艺术，它蕴含着丰富多彩的人类文化传统。
1. 什么是艺术形式？
在定义一个事物之前，我们首先需要明确这个事物是什么。同样，在探索某个领域或媒介作为一种“艺术形式”之前，我们必须理解“艺术”的本质，以及它如何通过不同媒介体现出自身独有的特征。简单来说，任何能够反映、传递和塑造人类情感、思想和视觉体验的事物，都可以被称为一种“艺术”。其中，“形态”（Form）这一概念至关重要，因为它指的是具体实现了上述功能的手段或者载体。
2. 舞蹈作为一种独立的美学实践
接下来，让我们聚焦于舞蹈这种特殊艺能。在讨论当代西方音乐理论家埃德蒙·戈斯（Edmund Goss-Custard）的观点时，他认为，“一切都是关于‘如何’而非‘什么’。”这意味着，尽管技术上的细节对于完成某个任务至关重要，但更关键的是掌握那些让这些技术变得有意义和创新的方法。这正是在探索何为“舞蹲”，以及它如何展现自己成为一门独立美学实践时所需考虑的问题。
3. 舞者与他们创造出的世界
每位专业化训练过并且投入到自己的工作中的现代职业芭蕾或现代舞者都具备极高程度的心理控制能力。这使得他们能够将意图转换成实际行动，从而构建一个完全由动作语言组成的地球，并通过这个宇宙来讲述故事、描绘角色乃至展现情感。因此，可以说，他们正在使用身体对话来交流思想，而不是依赖于单纯的声音或文字。此过程中，他们运用了高度精细化的情绪表达技巧，以此来影响观众并唤起共鸣。
4. 动作语言与心理机制
从根本上说，每一次跳跃，每一次旋转，每一次停留，都涉及到心理活动——即使这些活动看似自动，无意识。如果我们把它们解读为沟通工具，那么就不得不谈论它们背后的心理结构及其对外界环境反应产生影响的一般原则。
例如，当一个人做出一个决定性的举止，比如决断性地伸臂向前，或许那是一个勇敢无畏面对未知世界；如果他紧闭双臂，那可能暗示着恐惧或拒绝。当这样的行为发生在公共场合时，它们会被周围人注意到，并根据所见所闻形成对执行者的印象。
因此，可以说，这些行为没有直接进行言语交流却仍然成功地传达了信息，是因为它们触发了观察者的内心反应，并引导他们形成相应的情绪联想。而这种类型的情境也常常出现在戏剧作品中，如莎士比亚笔下的《哈姆雷特》里面的很多场景，就充分利用了身躯姿态去揭示人物内心状态。
5. 结语：概括与展望未来发展趋势
总结一下，上文讨论了许多关于怎样定义"舞踏"以及怎样分析其作为一种独立美学实践的心理机制。我们还研究了一些主要元素，如身体语言，以及它们如何帮助构建具有深层次意义的人类互动关系，同时促进跨文化交流。
最后，不可忽视的是，即便是在如此古老历史背景下，有新兴媒体不断涌现，如数字媒体、新技术等，这些都会给予旧有的传统艺能带来新的挑战，也将激发新的可能性。不久前，一项名为VR (虚拟现实) 技术出现，其提供了一种全新方式，将人们带入另一个世界，让他们沉浸于虚拟环境之中，使得电影、游戏甚至教育培训都获得了解放，从而开启一扇全新的窗口，为我们的审查提供更多视角。一切皆有可能，只要愿意追求创新，以开放的心态迎接未来的挑战和变化。
