从古埃及到希腊，石雕艺术的初步尝试
在人类文明的早期阶段，人们就开始尝试将他们的心灵世界和现实世界融合起来。虽然当时还没有现代意义上的“三维建模”技术，但在古埃及、希腊等地，就有了使用泥土、木材和其他材料来制作复杂图像和模型的记录。在这些早期作品中，我们可以看出人们对空间结构和几何形状理解的深刻，以及他们对美学追求的一种原始形式。
中国宋朝，纸张上的立体艺术探索
随着宋朝文化的大放异彩，一些工匠开始尝试在纸上进行更为复杂的立体构造。比如，他们会用多层薄纸片堆叠成建筑模型或人物形象，以此来展示自己的技艺。这种手工制作的手抄本往往包含了精细的地理图册、宫廷生活场景甚至是科学知识，这些都反映出了当时社会对于创新思维和视觉表现力的高度重视。
欧洲文艺复兴时期，雕塑家们的革新
文艺复兴期间，意大利雕塑家们推动了石膏模型技术，这是一种用于创作巨型铜像或大型木制教堂装饰品的手段。当时的人们通过将活体对象覆盖一层薄弱透光的石膏，并逐渐揭去它以获得精确且详尽的小巧细节。这一过程不仅提高了艺术家的创作效率，也极大地丰富了后来的雕塑作品内容。
19世纪工业革命与近现代三维建模工具
随着工业革命带来的机械化生产力提升，对于制造业中的设计准确性的需求日益增长。此时，一些发明家开始研发新的工具，比如激光扫描仪，用以捕捉物体表面的微小变化，从而实现高精度再现。在这之前，还有一些画家利用投影法（即投射光线在地面上形成阴影）来辅助绘画，使得二维画面更加接近真实之境。
数字时代下的全息立体显示技术进展
在20世纪末至21世纪初，全息显像器出现，它能够产生一种类似于真实环境但又不占据物理空间的手势图象。这项科技开启了一扇通向虚拟现实(VR)领域的大门，为后续开发者提供了一个强大的基础设施。随着计算能力不断提升以及硬件成本下降，全息显示技术也在教育、娱乐等领域取得了一定的应用效果。
