在中国历史的长河中，1968年是一个特殊而敏感的时期，那是文化大革命爆发之初，整个社会陷入了动荡和混乱。然而，在这场风波中，有一群人以不同的方式展现了他们对艺术和设计的热爱，他们就是那群被称为“68设计师联盟”的创作者。
文革背景下的艺术流放
在1966年文化大革命开始后，很多艺术家、设计师遭到了批斗甚至迫害，被认为是“资产阶级艺术”、“反动学术权威”。他们被迫离开自己的工作岗位，被送往农村或工厂进行“再教育”，这一过程也被称为“下乡运动”。
设计师联盟的诞生
尽管遭遇种种困难，但这些受过专业训练的人才并没有放弃自己的梦想。在一些小城镇和农村，他们组成了一个秘密组织，这个组织成为了日后“68设计师联盟”的雏形。通过不断地交流、学习和实践，他们继续保持着自己对于美学与创造力的追求。
自给自足的心灵慰藉
在那个时代，物质条件极其艰苦，而精神上的慰藉却变得尤为重要。“68设计师联盟”中的成员们利用手头可得的一些材料，如纸张、颜料等，对于周围环境进行改造，比如打理小花园，或是在墙上绘制简易图画，以此来提升生活质量，也让自己获得心理上的安慰。
传承与创新
虽然当时的情况极端艰苦，但这个团体依然坚持不懈地研究新技术、新方法，并将这些知识应用到日常生活中去。这不仅帮助他们自身解决问题，还促进了人们对于科学技术发展认识的提高。此外，由于缺乏国际接触，他们不得不从国内资源出发，不断探索新的审美观念，从而形成了一套独特且具有中国特色的现代艺术风格。
革命精神与个人追求
尽管受到政治压力，但是这个小组始终坚持革命精神，同时也保留了每个人的个人追求。他们相信，无论身处何种环境，只要心存激情，就有可能找到突破点，为社会带来正能量。这一点对那些同样面临困境的人产生了深远影响，让更多人明白即使在最黑暗的时候，也有光明前方等待着寻找者。
新时代重塑身份
随着改革开放政策的实施，“68designer alliance”逐渐走向主流，其成员们开始重新融入城市生活，与其他行业合作，将曾经在农村期间积累起来的经验转化为城市项目。在这一过程中，他们既保留了自己独立思考能力，又学会适应新时代所需。而这段经历，使得今天我们可以看到一代人的智慧与勇气，以及对美好事物永恒追求的心灵力量。
