书法艺术是人类文化宝库中的一颗璀璨明珠，它不仅仅是一种表达文字的手段，更是一种深厚的审美情趣和独特的精神内涵。那么，书法艺术属于什么艺术呢？这是一个需要从多个角度来剖析的问题。
首先，从历史演变的角度看，书法可以追溯到远古时代，当时人们通过雕刻石碑、铭刻木器等手段记录和传承知识。随着时间的推移，这些原始的手写体渐渐演化成了一种独立于语言之外的美学形式——汉字本身就是一种书写艺术。中国古代的大篆、小篆、隶书等都有其独特的风格和功能，他们在不同的历史背景下，不断地完善和发展，最终形成了我们今天所见到的繁复多样化的书法作品。
其次，从技术层面分析，书法不仅涉及笔触、墨色、布局等视觉元素，更重要的是它要求师傅们具备精湛的手艺。这一点在中国传统文化中尤为突出，因为“一笔千言”、“一画百语”的高超技巧被认为是衡量文人素养的一个重要标准。在学习过程中，无论是初学者还是老练工匠，都必须不断地磨练自己的手腕，以达到那种自然流畅而又蕴含深意的情感表达。
再者，从心理学角度来看，书写行为本身就包含了创造力的释放。当一个人用心将文字转化为图形，用笔尖点缀每一寸纸墨，他的心情状态、思想倾向甚至生活经历都会无意识地反映出来。这使得读者能够通过观赏作品直接感受到作者的情绪波动，而这种交流往往比言语更能触动人的心弦。
此外，作为一种传统文化遗产，书法也承载着中华民族数千年的智慧和感情，是连接过去与现在的一条线索。在现代社会，由于数字媒介日益兴起，一些年轻人可能对这门古老技艺感到好奇或怀疑。但正是这些年轻人的探索与重视，使得这门“落后”的技艺焕发新生，也让更多的人重新认识到了書寫藝術帶來的情感满足與精神慰藉。
最后，从国际交流角度来说，我们发现其他国家也有类似的書寫藝術，如日本的小字（小楷）、韩国的小草書体（小楷）等，它们虽然风格各异，但共同点在于它们都是基于某种系统性原则构建起来，并且经过长期积累形成了独有的审美价值。此即证明了書寫藝術跨越文化界限，与世界各大文明有着紧密相连的地位，使我們更加坚信書畫藝術屬於什麼藝術，即跨越語言障礙，被視為無語言之間的人類對話方式。
综上所述，從歷史發展過程、中技術層面的精湛創作至心理學上的情感傳達，再到傳統文化遺產與國際交流，這一切都讓我們明白：書畫藝術實際上應該被歸類為一個獨立且豐富多彩的地域，它既包括繪畫，也包括雕塑，並且擁有一種特殊而獨特的地位，那就是通過文字轉換為圖像來表達意義的一門極其瑰麗而複雜的事物。
