杨永健书法艺术探索：从《杨永健作品集》到智慧的取舍
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。打开封面，深邃的墨色和优雅的字体立刻吸引了我的注意。我细细品味，每一笔每一划都透露出一种沉着与自信，一种淋漓洒落的美感在心中留下了深刻印象。
杨永健，这位生于1948年的浙江海盐人，在中国书法界享有盛名。他不仅是一位杰出的书法家，更是多方面才华横溢的人物。在他的一生中，他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及其他多个重要职务。他的成就丰硕，包括入选各种重要展览以及荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
同时，杨永健也是一位著作丰富的人物。他出版了许多关于書寫技巧的著作，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行书》等，以帮助后人学习和进步。此外，他还参与编撰了一些古典字帖，如《魏碑唐诗字帖》，并对这些古籍进行了临摹研究，为传承中华文化做出了贡献。
他的書寫风格既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于陈规旧俗，而是博采众长，形成自己的独特风格。这不仅体现在他的楷書上，那里融合了晋唐之精髓，同时又表现出北碑之刚毅；在行草書方面，则使得转折自然流畅，让人仿佛看到墨水随意涌动而非勉强堆砌。可以说，无论是点画运作还是结构布局或情趣抒发，都经过他细致的心血琢磨。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但通过观赏其作品，可以感受到他在创作时对笔触控制极为严谨，从肩膀到指尖，每一个动作都经过精心设计，使得整幅作品充满力量而非单调乏味。
王僧虔曾经说：“神采为上，形质次之。”这句话表达的是一种审美理念：一个优秀的書寫应当首先拥有灵魂，而不是只注重形式。而从杨永健的手迹来看，他似乎特别关注这一点。他不仅重视笔下的“形”，也追求那份内在“神”。每一次落笔，都显得如此完美无瑕，没有任何浮夸或者杂乱无章，只有宾主相应、欹正分明，这正体现出他对于文字本身价值和意义所持有的坚定态度。
作为一名繁忙但却能保持宁静状态工作的人士，杨永肯以其高超的手艺证明自己既能够掌控工作大局，也能找到那份平静与专注。这一切都是他的智慧所赐，让我们由衷地钦佩。（附图均选自《杨永健作品集_]）
