在中国历史剧的演绎中，古典小说被视为宝贵的资源，它们不仅提供了丰富的情节和人物，还蕴含着深刻的文化内涵和社会背景。《红楼梦》、《水浒传》等经典作品因其独特的人物形象、复杂的情感纠葛以及生动的事迹，被无数次地改编成各种形式的艺术作品，其中包括现代史剧。这些古典小说在现代史剧中的转化过程，不仅体现了对原作忠实还原，同时也融入了新的表现手法，创造出具有时代特色与创新精神的艺术产品。
首先，《红楼梦》的改编是最著名且影响力最大的一种。在这个过程中，曹雪芹笔下那些鲜活而又复杂的人物，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等，都被重新塑造，使得他们不再只是书页上的文字，而是活生生的舞台上的人物，他们的心理活动和情感变化，更为真实细腻地展现在观众面前。例如，在电视连续剧《红楼梦》中，由于技术发展，对服饰、建筑设计等方面进行了极致追求，使得整个画面更加逼真，让观众仿佛置身于那个繁华落尽的大观园之中。
其次，《水浒传》的改编同样引人注目。这部历史悲剧以英雄好汉梁山泊为背景，讲述了一群反抗压迫统治并寻求正义的人民斗争故事。它不仅展示了强烈的社会矛盾和人性的光辉，也揭示了个人英雄主义与集体利益之间微妙关系。在电影《射雕英雄传》（根据金庸武侠小说改编）或电视系列片《大宋提刑官》，可以看到这种主题处理方式——通过精彩绝伦的手段来展现一代人的英勇事迹，为观众带去一种力量感。
此外，还有许多其他类型的小说，如明朝戏曲文学家汤显祖所著的悲恋爱情故事《牡丹亭》，或者是清代散文家蒲松龄所著的小说集《聊斋志异》，都被不断地吸纳进现代史剧领域，并经过创新的处理方式，以新颖有趣的手法吸引现代年轻观众。此类作品通常会结合当下的生活问题，与历史事件相互穿插，从而使得古今并存，增添更多新的色彩。
最后，这些现代史剧在运用表演技巧时，也经常采用多媒体技术如电脑合成镜头、特效摄影等，以更接近现实生活效果来呈现场景。此外，一些导演还试图将这两者（即历史与当代）的元素融合起来，比如通过对比不同时间点下的社会状况，或是在一个故事线上穿插不同的时代背景，这样的尝试往往能够激发人们对于过去与现在间关系思考的兴趣。
总之，无论是从内容还是形式上看，《红楼梦》、《水浒传》这样的古典文学作品在中国历史剧中的再创作，不仅保持着它们作为文化遗产不可替代的地位，而且不断推陈出新，为我们提供了一种既能回顾过去，又能洞察未来的审美享受。在这个过程中，我们可以更清楚地看到中国文化自我更新与发展的一面，以及如何借助不同媒介，将悠久而丰富的历史遗产推向世界舞台，让更多人了解和欣赏中华民族独有的精神财富。
