在当代社会，艺术形式不断演变和多样化。传统的绘画、雕塑和建筑已经不再是唯一的表达方式，而是有了新的媒介如视频、互动装置、安装艺术等。这些新兴的艺术形式让人重新思考“什么是当代艺术作品”的问题。
首先，现代艺术作品往往挑战观众的感知和认知。在视觉上，它们可能看起来并不美丽或符合传统审美标准，但它们却通过其独特性质引发深刻的思想反思。例如，安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）的巨大油画作品，就常常包含大量文字碎片，这些碎片承载着历史记忆，让观者在观看时无法避免对历史和文化进行深入探讨。
其次，当代艺术作品强调个人的创作自由与表达，不受任何具体风格或技法限制。这意味着一个当代艺术家可以选择任何材料，无论是日常生活中的物品还是高科技设备，都能成为他的创作工具。这种自由无拘束的手法，使得每一位当代艺人的作品都充满了独特性和创新精神。
再者，现代艺术作品往往具有互动性。这类别称为“参与式”或“体验型”（Experiential）artworks，它要求观众直接参与其中，以获得更真实、更个人化的体验。这就像艾伦·卡普兰（Allan Kaprow）的行动派（Happening）一样，将观众从被动观看转变为积极参与，从而改变了人们与现实世界之间关系的问题。
第四点，在技术发展下，当代艺术也开始融合数字媒体，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术，这些新媒介为制作更加沉浸式、可交互式以及跨越时间空间界限的工作提供了可能性。比如使用VR去重建历史场景，或使用AR将公共空间转换成活跃展示区，这些都是目前最前沿且颇具争议性的领域之一。
第五点，当代艺人不仅关注于视觉上的表现，更注重于环境因素，比如自然环境或者城市空间。在这个意义上，他们试图将自己所处的地理位置纳入到他们创作中，并通过这项努力来提醒我们关于人类活动对地球生态系统影响的问题。此举，如同沃尔夫冈·彼得斯(Wolfgang Petersen)这样的地标性公园项目，它们既是一种政治声明，也是一种对于如何改善城市生活质量的一种尝试。
最后，当代艺人们还经常以社会政治事件作为灵感来源，用他们自己的声音响应全球范围内发生的事情。不仅如此，他们还会利用媒体渠道进行社交评论，以此来激发公众对当前局势的问题意识并促进社会变化。此类行为，如乔治亚·奥凯利(Georgia O'Keeffe)的大型抽象花朵系列，她用色彩与形状来描绘女性身体，以及她那富有诗意的情感表达，都显示出一种超越一般视觉效果，更倾向于情感共鸣与心灵交流的心态存在之处。
总结来说，“什么是当代艺术作品”是一个复杂而多元化的话题，因为它不仅涉及到媒介，还包括了一系列概念上的探索，比如挑战视觉认知、强调个人的创造力、私人经验主义、中立环境设计以及响应全球事件等。当我们谈论这一主题时，我们需要考虑到这些不同的维度，而不是简单地把它归类成某一种类型或风格。而真正重要的是理解，每一件当代藝術品都是對現實世界的一種解讀與轉述，並且這種解讀總是在於挑戰我們對藝術本質及其功能的一切預設想法。
