中国历史剧作为一种深厚文化根基上的艺术形式，自古以来就以其独特的艺术魅力和深刻的人文关怀赢得了人们的心。它不仅是对历史的一次回顾，更是对中华民族精神和文化传统的一次展现。在这一过程中，从古代戏曲到现代影视，中国历史剧经历了多个阶段的演变，每一个阶段都有着其独特的表现手法和艺术风格。
首先，我们可以追溯到唐宋时期，那时候已经有了一些类似于现在我们所说的“历史剧”的作品，比如《琼楼记》、《东京梦华录》等，这些作品通过诗歌、散文、小说等形式来描述当时社会生活和政治事件，它们为后来的戏曲艺术奠定了基础。在明清两代，随着话本文学的兴起，如《西厢记》、《牡丹亭》等代表作逐渐形成，它们在情节构建、角色塑造上达到了高峰，并且在观众中产生了极大的影响。
进入20世纪初期，随着新文化运动的开展，一批新的戏曲创作者出现，他们提出了关于“改良戏曲”、“实事求是”的口号，对传统戲曲进行改革，最终形成了京剧、粤劇、苏州弹词等各种地方戏种。这些地方戏种不仅保留了大量民间故事，还融入了一些新的元素，如现代语言表达、新颖的情节设计，使得它们更加符合时代发展要求。
进入20世纪末至21世纪初，由于电视媒介技术的大幅进步，中国大陆开始制作一系列以真人表演为主体的大型史诗电视连续剧，如《红楼梦》（1987）、《三国演义》（1992）及《水浒传》（2008-2010）。这些作品凭借精湛的手工艺制作、高水平的编导指导以及巨大的投资规模，不仅提升了观众接受度，也使得“中国历史剧”走向世界范围内，让更多外国观众了解并欣赏这门艺术。
同时伴随互联网技术飞速发展，网络平台也成为了展示中国历史剧的一个重要窗口。无论是在微博或微信这样的社交媒体平台上分享视频内容，或是在优酷土豆这样专业视频网站发布长篇电影化版小品，都能让广大网友迅速获取信息，同时也促进相关行业之间相互学习交流，为推动这个领域不断前行提供动力。
最后，在电影界，“活字典”张艺谋导演执掌之下的电影如《功夫》（2004）、赵薇执导的小说改编片如《我爱你，但不是爱你》（2003）等，以其独到的视角重新诠释老生常谈的情感问题，无疑为近年来一批具有国际影响力的国产电影打下坚实基础。而近几年来的科幻题材片，如刘伟强执导的小说改编片如《画皮2》（2012），通过结合魔幻元素，将古今结合，让传统文化得到全新的解读与延伸，使得这部分主题受到了更广泛层面的关注与讨论。
综上所述，从古代话本文学到现代理像电视连续剧，再到现在网络短视频、小品及影视产业中的多元化尝试，“中国历史剧”一直在不断地适应时代变化，不断地寻找新的表现方式，以保持自身原有的魅力，同时也不断吸纳外部优秀元素，为此而不断创新。这正是一段充满挑战与机遇的大史诗般旅程，是中华民族精神与文化传承不可分割的一部分。
