宜兴紫砂陶历史悠久，造型朴雅大方、品种繁多。江南特有的历史文化和人文景观造就了独特的艺术形式，深受国内外人们的喜爱和呈送，这当今社会的经济、文化快速发展，宜兴紫砂高档艺术品越来越受到人们的青睐。

紫砂泥料所特有的透气性质、肌理质感，蕴含着一种朴素、雅致的自然美。紫砂陶经过1170度左右的高温烧制后，泡茶不失原味、色香味皆蕴。紫砂器使用越久，越发光润，气韵温雅。

针对泥料的可塑性和物理性能，历代紫砂艺人在实践中，科学地创造了一整套独特、合理的针对不同造型的手工成型方法。一个紫砂造型从绘图设计、配置尺寸、选配泥料、制作工具到制作完成、窑温的烧成控制要经过几十道工序，而所用工具有一百余件。要在紫砂制作中有所成就需有毅力、苦工加天赋，从学徒开始，通过几十年的经验积累，并吸收其他门类的艺术特点，不断提高自身文化修养。优秀的作品传达着作者的个人素质修养与过硬的手上表达功夫。

紫砂造型门类多样，光器、花器、筋纹器、仿生器各自展现着自己的风貌。王世襄老先生在《明代家具珍赏》一书中提出了对家具鉴赏的十六品，其中的第一组有简练、淳朴、厚拙、凝重、雄浑、圆润、沉穆七品，这些都可用到鉴赏宜兴紫砂光货造型中来。它们都朴实率直。质胜于文。我做壶几十年还是偏爱光器造型，蕴藉有味，耐看耐用，经得起细细地推敲，给人亲切愉悦之感。

我正式跟我父亲(徐汉棠大师)做壶前，是“文化大”的老三届知青，曾插队下乡，期间做过红木工，所以对木有特别的情感。它自然、朴实、亲切，是大自然赋予人类的宝贵资源。高档木材如紫檀、黄花梨、瘿木、酸枝、乌木、楠木、鸡翅木、铁力木，材质优良，纹理各有特色。经加工、打磨、保养后，其表面纹理光彩照人，抚摸手感舒适，感觉冬暖夏凉，有隽永之美。

紫砂陶、红木两种工艺，两种材质的优良特性，文化上的审美意趣，都有共同点。其主要因素是其中温藏着深厚的文化。由此，我在设计理念上把两种传统文化相结合，使作品内容得到延伸，立意在先，协调从之。合理搭配陶与木的主次关系，考虑茶具的使用功能的合理性，表现设计、材质、工艺之美，使作品来自传统又不失传统，格调清新悦目，工艺精湛。

1994年全国工艺品北欧展，我随同前往。在哥本哈根参观丹麦家具现代展，他们设计风格以简约著称，许多优秀的现代设计还是吸收运用了中国明式家具中的美学原理。现代生活所追求的简约、明快，格调在本质上和明式家具有着相同之处。这对我的红木与紫砂相结合设计创作路子是一个很好的肯定。

我对优秀传统文化、自然木质、紫砂陶土的尊重，来自内心的真诚执着，情感也自然渗入到创作中。从吸收各门类知识，到泥料的选择，手工成型，创作工具，到使用工具，对红木的选择，画图设计，锯料、削、刨、磨，赋予了作品生命。

两种工艺的结合，从设计到成品都是全手工完成的。整个创作过程中的心灵感受，是别人无法取代的。作品展示了我自己的个性，得到了国内外同行与藏家的赞许，他们鼓励我从这条创作路子走下去。

现略举几例：

作品“陶木情”系列，以方圆、球形、椭圆形作为壶的主体，壶把为提梁、横把式、按手三种不同形式，材质选用紫檀木料，采用宜兴紫砂泥紫、红、黄三种主要原料，增强视觉效果。作品功能实用，紫檀木把手手感舒适，造型简约、明快。两种材质表现了情感与理念的结合。(此作品在2002年11月获全国第七届陶瓷艺术创作评比二等奖)

“唐羽壶”的创作设想很实在，就是想做把自己喜爱的壶自用。大概是在1990年左右，找了根紫檀木料，平时又喜好唐宋古陶瓷，就做出这把唐羽壶，一人泡茶品茗，手感舒适，很是实用。后来，此造型得到大家的喜爱，至今藏家还是要订制。

“马蹬壶”是1987年在中央美院陶瓷系进修时做的一个设计作业，红木与壶体穿插作为壶把，壶体方中寓圆是吸收了辽代马蹬壶造型。(与“唐羽壶”、“遨游壶”一组1994年获全国第五届陶瓷艺术创作评比二等奖)

“汉韵红木提梁壶”，壶体吸收宜兴出土的汉代陶器造型(宜兴汉代就烧制大批陶瓷)，壶把是在壶肩竖起的双臂与拱形红木提梁相握而成。紫砂的质朴、红木的温润、造型的虚实对比在此壶上得到了体现。

在做壶之外，我还用陶与木创作了一些现代陶艺。作品“古往今来”就是其中的一件作品。作品形态是两个紫砂陶抽象，像是一对携手并进的恩爱夫妻，穿插着一个挺进精神的流线形红木，象征着我们夫妻二十多年在紫砂艺术道路上志同道合的追求。在审美情趣上留下了无限的想象空间。(1997年获在上海举办的中国现代陶艺展铜奖)

以上这些创作感受是一个陶瓷艺术创作者对造型美学的一些认识。随着人们生活质量的普遍提高，人们对宜兴紫砂陶文化的认识日益加深，在充分享受物质文明的同时，更渴求高品位的精神慰藉。传统是根本，创新是生命，让紫砂艺术之花在世界陶瓷艺术百花园中绽放得更灿烂，这是我们这一代紫砂人的使命。

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