杨永健书法艺术：墨海无垠的书写之旅
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，感受到了他书法中的点画沉着、结构盘纡跳宕，以及一种淋漓洒落的美感，这些都留在了我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他是国家高级美术师，并且多次入选包括上海市书法展、中日、中韩等国际展览，还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他也致力于教育工作和基础理论探索。他的著作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都是他对传统与现代结合的体现。
杨永健的楷書充分体现了传统与创新相结合的一种智慧。在他的作品中，可以看到晋唐风格与北碑精神并存，而规矩却又不显得僵硬；他的行草則使转折自然，墨色流畅，看似随意，却蕴含深厚技艺。他的笔触运作、结构安排以及情趣布局，都经过细心琢磨。
尽管我没有目睹过他挥毫泼墨的情景，但从其作品可以看出，他每一次动笔都是全身心投入，不仅要掌握手腕和指尖，更需要内心的情感共鸣来支撑整个创作过程。
王僧虔的话语“神采为上，形质次之”表达了对优秀书法作品必须有审美价值和形式美同时具备的要求。在杨永健的字里字间，我们可以看到既重视技巧，又注重情感表达的一种平衡态度。他追求完美但不拘泥于单一表现方式，每个笔触都有它独特的地方，让人赏析时感到满足而又愉悦。
作为一个忙碌的人物，即便在繁忙工作之余，杨永珍仍能找到静下心来进行艺术创作的心灵空间。这份坚持，也是他智慧所在。（附图均选自《杨永珍作品集_]
