在他的生命中，有一段特别的时光，那是他从一个热爱京戏的小伙子成长为一名杰出的京剧演员的岁月。曾经，他穿梭于篮球场上，代表着新加坡国家队和教练团队，但当父亲带着他去看京剧表演时，他的心便被这门古老而又神奇的艺术形式所吸引。
自幼年起，侯深湖就听父亲讲述关于 京剧 的故事和历史。在那个充满活力的环境中，他对这个世界产生了浓厚兴趣。18岁那年，他终于决定投身于这一行当，正式开始了他的学艺之路。那是一个充满挑战和机遇的时候，当他第一次走上了舞台，扮演的是《芦花荡》里的张飞，那个时候，他知道自己找到了自己的道路。
随着时间的流逝，侯深湖逐渐成长为一名优秀的武生。他在50岁之前一直扮演勇敢、英俊、武艺高强的人物，这些角色让人耳目一新，让观众们沉醉其中。但是，在50岁之后的事实证明，这只是他的开始。当他决定尝试唱老生角色时，一切都发生了变化。他选择学习杨宝森派的唱腔，这是一种独特而又复杂的声音艺术形式，它要求极高的情感投入和精湛技巧。
经过不懈努力，不断地练习与探索，最终侯深湖成功地完成了转变，从武生的力量到老生的悲凉，每一次表演都是他内心情感的一次释放。对于那些追随者来说，他们能够看到这个过程中的每一步，也能体会到每一次改善。这正如音乐家们通过不同的旋律创造出不同的交响乐一样，侯深湖用自己的声音编织了一曲曲动人的歌谣，为我们展示了京剧无穷尽量美妙的一面。
今天，当人们提及侯深湖，他们首先想到的是这位杰出的京剧代表人物。而对于那些幸运能见证其成长发展的人来说，他们更想回忆起那个有才华但还未完全展现出来的小伙子，以及后来成为票友间交流与互动的一个重要节点——那份激情、那份坚持，以及最终实现自我价值的大师级表现。在这样一个特殊的地方，我们可以听到一种特殊的声音，那就是“票友之间”的交响乐——一种只有当真诚相待才能听到的语言，只有真正理解才能欣赏到的艺术。
