在当今的数字时代，传统艺术形式已经不再是唯一的艺术表现方式。随着科技的不断进步，新的媒介和工具使得人们能够创造出前所未有的艺术作品。九种艺术分别是哪九种？这一问题在过去可能会让人感到困惑，但现在，我们可以将这九种艺术大致分为视觉、音频、舞蹈、文学、戏剧、音乐等六个主要类别，以及游戏设计与动画制作两个较新的领域。
视觉美学：从绘画到影像
视觉艺术包括绘画、雕塑和摄影等，这些都是通过图像来表达情感和思想的方式。在数字媒体下，这一领域进一步扩展了其可能性，例如3D建模和渲染技术，使得虚拟世界变得更加真实可触。
声音与节奏：音乐及声效设计
音频艺术则集中在声音及其组合上，如音乐和声效设计。这些都涉及使用各种手段创造出的声音，以此来产生特定的情感或效果。在游戏中，声音设计尤为重要，它不仅能增强玩家的沉浸感，还能帮助他们理解环境和故事背景。
舞蹈语言：从身体到动作捕捉
舞蹈作为一种体现人类运动能力的一种表达方式，在数字媒体下也获得了新的发展空间。如今，有许多软件能够捕捉并重现人类动作，为电影特效或者VR体验提供支持。
文字魔法：文学中的电子书与交互式故事
文学是一门以文字为基础的 艺术形式，而在数字环境中，它又有了新的变革，如电子书籍带来了更丰富多彩的阅读体验。而交互式故事则允许读者参与其中，与文本产生更深层次的联系。
戏剧化演绎：从传统剧场到虚拟现实演出
戏剧作为一种结合言语行为以及其他非语言元素（如服装、高度明亮灯光）来讲述故事情节的一种表现手法，在现代技术面前，也迎来了挑战。一方面，一些剧院开始采用先进技术来提高观众体验；另一方面，不少项目探索利用虚拟现实(VR)或增强现实(AR)进行全新风格的演出。
数字媒介下的两大新兴领域
游戏设计——一个跨界创新之地
游戏作为一种娱乐活动，其内涵远远超越于简单的心理刺激。而且，从策略性分析决策过程到角色设定以及对用户反馈机制进行优化，每一步都需要精心考虑。此外，由于网络连接的大量普及，现在我们还看到了一系列社交型游戏，它们通过网络平台实现玩家之间的人际交流，并形成了独具特色的社区文化。
动画制作——从2D到3D，再至CGI
动画制作则是一个将静止形象转变成活生生的生命力工作室。这一行业由最初的手工刻划2D图像发展到了今天复杂多样的3D计算机生成(CGI)作品。这一切都离不开先进技术，如物理仿真程序，可以让人物或物品根据实际规律而行动，从而达到极高的事后逼真度，同时也提升了观众的情感投入程度。
总结来说，虽然“九种艺”这个概念源自古代，但是随着科技不断推陈出新，我们不得不重新审视这一概念。在现代社会中，无论是电影工业还是广告业，都不能忽视这些崭新的媒介所带来的影响它们正在改变我们对“艺”的理解，让我们的生活更加丰富多彩。
