古代艺术是人类历史长河中最为宝贵和独特的文化遗产，它不仅反映了当时社会经济、政治、宗教信仰等方面的情况，而且还蕴含着深厚的审美价值。什么是古代艺术？它是一种以往时代人民创造出来的视觉作品，通过雕塑、绘画、陶瓷、建筑等多种形式表现出对自然界和人生哲学的理解和感悟。
艺术形式多样化
古代艺术展现了丰富多样的艺术形式。从中国唐朝飞檐翘角的大型石刻像到印度阿育王时期精致细腻的小佛像，从希腊罗马雕塑家们所铸就的人体比例完美无缺到非洲黑人部落手工制作的手鼓，每一种都有其独特之处。这一多样性源于不同民族在不同的发展阶段下面对自然环境与生活需求的一系列创造反应。
审美观念独树一帜
古代各个文明地区在审美观念上存在显著差异，这也正是它们各自文化特色鲜明的一个重要体现。在中国，古典园林设计常常融入自然景观，与大自然形成和谐统一；而在埃及，则以金字塔作为象征性的建筑物，用来代表神权统治者的权威。而且，不同国家间对于色彩使用也有着截然不同的偏好，比如印度教徒崇拜黄色，而中国则喜欢用五彩斑斓来表达情感。
传承与创新相结合
古代艺术中的作品往往既保留着传统技艺，又不断地进行创新。例如，在日本茶道中，一些茶具设计吸取了中国宋元时期青白釉器的元素，并将其融入日式装饰风格中。而在欧洲文艺复兴时期，雕塑家们借鉴古典希腊罗马雕刻，但又给予现代解释，使得原本被认为过时或陈旧的事物重新焕发新生。
社会功能重叠
在许多情况下，古代艺术不仅仅是一种纯粹的情感表达，它们还有着具体社会功能，如宗教礼仪上的使用或者皇室宣示权力的象征。在一些文化中，公共场合中的公共艺术作品（比如广场上的喷泉或壁画）被用于教育公众，或是在寺庙里装饰供人们参拜。但这种功能性并不减少这些作品的情感意义，而是增添了一层更深层次的人类活动背景。
历史记忆保存者
古代藝術作為歷史記憶的一部分，它們傳遞的是當時社會過去某個階段的心理狀態與社會現實，這些作品能夠讓我們窺視過去時代的人們思想世界，也能夠透過對比分析來了解不同時代間如何發展變革。在這樣一個全方位觀察歷史進程的框架下，可以從藝術品本身以及製作方式來推測當時科技水平、經濟狀況甚至戰爭動盪等因素對藝術創作影響大小。
现今仍存活影响力
尽管时间流逝，但那些曾经流行并且影响巨大的“什么是古代艺术”也依然保持着强烈生命力。在今天，我们可以看到很多现代建筑师将这些建筑风格带入到了他们自己的设计之中，而这些构思通常来自于对过去伟大结构复制或者改编。此外，还有许多博物馆收藏展示各种类型的古籍书法拓片，以此来回顾我们祖先留下的智慧成果。
